校友高伟喆:我希望参与制作一部可以留在电影史上的伟大作品

发布时间:2023-10-26 21:39:21    信息来源:晋城市第一中学校

我希望能走出自己的舒适区和安全区,参与制作一部可以留在电影史上的伟大作品。

高伟喆

晋城一中2007届校友,班主任梁萍萍。著名电影摄影指导,CNSC中国影视摄影师学会会员。2020年,凭借电影《金刚川》获得第12届澳门国际电影节金莲花奖 最佳摄影。

代表作:

《我和我的祖国》《金刚川》《革命者》《美丽童年》《墨多多谜境冒险》《塑料金鱼》

高伟喆的光影世界

在电影这个视听艺术的殿堂中,摄影师是不可或缺的角色。他们通过镜头捕捉光影,创造出令人叹为观止的视觉盛宴。高伟喆,这位优秀的青年电影摄影师,以其独特的艺术感悟,为观众带来了一场又一场的视觉震撼。

在北京电影学院就读时,高伟喆就开始接拍片子。从最开始的广告、宣传片等商业拍摄,到真正参与电影艺术制作,高伟喆一步一个脚印,不断锤炼自己的摄影技术,也不断加深自己对光影艺术的见解。他开始得到业界的认可,也慢慢接近那个内心深处的梦想——参与制作一部可以留在电影史上的伟大作品。

《革命者》是高伟喆摄影生涯的一个重要转折点,这是高伟喆真正意义上的第一部长片作品。

这部电影一上映,就收获了如潮好评。影片运用先进的视听语言重现了共产主义先驱李大钊的壮阔生平,实现了艺术性、商业性和思想性的平衡,其中,独树一帜、诗意浪漫的影像风格也令人印象深刻。

高伟喆对光影有着独特的敏感。他认为,光影是电影的灵魂,是塑造影片氛围的关键。在他的镜头下,光影的变化成为影片情感的载体,时而温暖如阳光,时而冷峻如月光。这种对光影的敏锐捕捉和对细节的关注,使得他的作品充满了生活气息和真实感。

在《革命者》中,高伟喆这样说:“我想挑战一种全新的风格,把光线真正塑造成一个‘角色’,更大化地参与到场景和人物中。”

得益于他的绘画专业背景,意大利现实主义画家卡拉瓦乔和荷兰画家伦勃朗的风格给了他灵感。卡拉瓦乔《圣乌尔苏拉殉难》 在卡拉瓦乔的群像画作中,画面中的光线有很强的参与度,所有人物和空间都被光线重新塑造,“有一种人物在这一刻被光线定格在历史中的感觉”。伦勃朗则擅长在肖像画中用光线处理人物和空间的关系,“光线是为空间服务的”。在这两位巨匠的启发下,《革命者》“坚硬且浪漫”的基调也逐渐形成。

伦勃朗自画像

“要让光显现出来,需要借助很多中间的介质,比如风、雨、雪、雾、蒸汽、烟尘。在震撼的火车蒸汽场面中,蒸汽就提供了大量高光,带来了浪漫和诗意。”

在高伟喆的光影艺术中,色彩占据着举足轻重的位置。他认为,色彩是电影的另一双眼睛,可以传达出丰富的情感和寓意。在他的作品中,色彩不再是单纯的视觉元素,而是成为了影片叙事的一部分。他善于运用色彩来表达人物的情感,刻画环境的特点,甚至推动剧情的发展。这种对色彩的深刻理解和大胆运用,使得他的作品具有了独特的艺术魅力。

在《革命者》中,为了风格的统一,高伟喆和调色团队还专门为《革命者》开发了一套“定制滤镜”,术语叫LUT(颜色查找表),极大提升了影像的质感。

在高伟喆看来,镜头是摄影师的武器,构图是影片的骨架。在他的作品中,我们可以看到他对于镜头的运用自如,对于画面的构图巧妙。他善于利用镜头语言来传达情感,通过构图来营造氛围。这种对镜头的敏感和对构图的把握,使得他的作品在视觉上具有了高度的审美价值。

为了展现20世纪中国社会风起云涌的革命图景,《革命者》中有不少波澜壮阔,震撼人心的大场面,这也对摄影和调度提出了很高的要求。

在“三·一八惨案”这场戏中,镜头从“打倒帝国主义”的标语特写开始,从小巷摇到大巷子,再到主街,通过摄影机对空间的呈现,把观众一点点代入到事件中。

通过对光影、色彩、镜头和构图的深入理解和独特运用上,高伟喆的作品充满了生活气息、真实感和艺术魅力,为观众带来了视觉上的享受和心灵的震撼。

虽然很多时候拍摄很辛苦,但高伟喆心中仍然满溢着创作者的幸福感,“可以由着自己在创作上尽情发挥,是很幸福的事。” 

谈及未来,高伟喆满怀憧憬地说:“我希望能走出自己的舒适区和安全区,参与制作一部可以留在电影史上的伟大作品。”

在未来的电影创作中,我们相信高伟喆将继续深入探索电影摄影的艺术世界,为电影艺术的发展做出更大的贡献。

接受央视电影频道采访

01 高伟喆电影作品

《我和我的祖国》

《金刚川》

《革命者》

《塑料金鱼》

待上映作品:

《盗火者》

《狗阵》

02 摄影作品

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